在当今的动画领域，国产动画片近年来的崛起之势有目共睹，尤其在 3D 动画方面成绩斐然。诸如《哪吒之魔童降世》《白蛇》系列以及《灵笼》《完美世界》《斗罗大陆》等 3D 动画作品，频频引爆市场，凭借精彩的剧情、精美的特效与生动的角色塑造，收获了大量观众的喜爱，让国产 3D 动画在全球动画市场都拥有了一席之地。

       与之形成鲜明对比的是，长久以来，2D 动画片一直是日本动画的优势领域。日本构建起了全球最为成熟的 2D 动画工业体系，从原画师到摄影环节分工精细，浓厚的职人文化贯穿其中。像《鬼灭之刃》通过关键帧的巧妙处理和手绘动态模糊，在有限的 24 帧 / 秒画面里展现出超强叙事张力；新海诚作品中手绘水彩质感的光影，细腻地传递着角色情感，将日本文化中 “物哀”“留白” 美学展现得淋漓尽致。在这样的背景下，国产 2D 动画片此前在票房成绩上相对逊色，能突破 1 亿元票房就已经相当难得。

       然而，2025 年暑期档，《浪浪山小妖怪》横空出世，彻底改写了这一局面，将国产 2D 动画片的票房纪录提升到了 10 亿级别，成为国产 2D 动画领域破天荒的存在。这部影片作为动画短篇集《中国奇谭》的首部电影，有着深厚的观众基础。早在 2023 年，《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》就引发全网热议，单集播放量突破 1 亿，其以小猪妖这一努力打拼的无名之辈为缩影，打破传统神话与现实的边界，触动了无数观众的心弦。

       《浪浪山小妖怪》延续了短片的世界观，开启全新故事，讲述小猪妖因得罪大王，与发小蛤蟆精离开浪浪山，组团假扮唐僧师徒西天取经的冒险历程。影片汇聚超 600 人的制作团队，精心雕琢 1800 多组镜头，绘制 2000 多张场景图，创新性地将中国传统水墨写意意境与工笔细腻细节相融合，每一帧画面都宛如流动的东方美学画卷，充分展现出中式美学独特魅力。

       在剧情方面，影片通过独特视角重构经典神话，以小妖怪的平凡视角讲述打工人故事。小猪妖渴望进入大王洞 “上岸”，却遭遇诸多不公，最终勇敢踏上自我救赎之路。社恐的猩猩怪、爱吐槽的蛤蟆精、话痨的黄鼠狼精等角色，也都生动映照出现实生活中的平凡人。这种对小人物奋斗与成长的刻画，引发了观众强烈的情感共鸣，“敬每一个勇敢出发的自己” 成为众多观众心中的深刻感悟。

       在宣发策略上，《浪浪山小妖怪》同样可圈可点。早在故事框架阶段便开展衍生开发，推出 800 多款电影衍生品，与 30 余家知名品牌达成 IP 授权合作，“浪浪山小妖怪周边火到缺货” 成为微博热门话题。电影上映时，线下沉浸式主题活动也同步开启，进一步扩大了影片影响力，助推票房持续高涨。