90 分钟的片长，本应是一部动作电影紧凑叙事、燃点密集的黄金时长，但在《生死危机》里，却成了暴露剧情漏洞与制作短板的 “放大镜”。从 “飞机未起飞就遭劫持” 的开篇设定，到 “男主开挂式解决反派” 的俗套走向，再到结尾 “法律与私刑” 的矛盾表达，整部影片像一盘拼凑的棋局，每一步都透着逻辑的混乱；而本该是核心亮点的动作戏，更是让抱着期待走进影院的观众倍感失望，即便能感受到赵文卓的诚意，也难掩作品的硬伤。
影片的剧情设定，从一开始就充满了 “刻意感” 与 “不合理性”。“飞机未起飞即被劫持” 的桥段，本可以营造出封闭空间内的紧张感，但编剧似乎只想用 “巧合” 推动故事 —— 男主的老婆孩子恰好就在这架飞机上，这种强行绑定主角与危机的设定，让剧情失去了自然的代入感。更让观众费解的是，反派仿佛被抽走了智商，明明占据劫持主动权，却愣是 “排队送人头”，被男主以近乎 “开挂” 的方式逐个解决：没有战术配合，没有实力对抗，甚至连基本的反派压迫感都没有，全程沦为男主展现个人英雄主义的 “工具人”。
如果说 “开挂式打怪” 还能用 “爽片逻辑” 勉强解释，那影片在 “法律与私刑” 上的表达，简直是让观众摸不着头脑的 “迷惑操作”。前半段，男主为了保护家人、对抗劫匪出手，却要面临 “坐牢” 的惩罚，仿佛在强调 “暴力不可取，需遵守法律”；可到了结尾，当群众围殴劫匪时，警察赶来一句 “该不该死由法律说了算”，又与前文的设定形成割裂 —— 既然要强调法律的边界，为何男主的正当防卫要被追责？为何群众的私刑只靠一句台词轻轻带过？这种前后矛盾的价值观输出，不仅没能引发观众对 “正义与规则” 的思考，反而让剧情显得混乱不堪，让人忍不住质疑：导演和编剧到底想通过这些情节传递什么？
作为一部以赵文卓为核心的动作电影，动作戏的拉胯堪称 “致命伤”。看得出来，53 岁的赵文卓仍有想要突破的诚意，影片也确实做到了 “从头打到尾”，但 “量” 的堆砌终究掩盖不了 “质” 的粗糙。无论是武术指导的设计缺位，还是演员状态的力不从心，最终呈现出的动作场面都透着 “糊弄感”：没有行云流水的招式设计，没有紧张刺激的攻防对抗，更没有能让观众记住的 “名场面”。反派被男主解决的方式千篇一律，要么是简单的拳脚相加，要么是借助环境的 “巧合” 取胜，全程看不到动作电影应有的爽感与冲击力，反而让 “打戏密集” 变成了 “视觉疲劳” 的导火索。
