当 9 月 25 日的收视时钟敲响，李少红带着她的转型之作《围猎》正式登陆荧屏。这部改编自丁一鹤纪实文学《飓风行动・围猎》的缉毒剧，不仅是 24 集硬核叙事的开启，更是这位以婉约诗意著称的导演，对自我艺术边界的勇敢 “突围”—— 镜头彻底告别了《大明宫词》式的唯美写意，转而以冷酷锋利的写实笔触，剖开 “后冰毒时代” 的毒品暗网与人性深渊。
预告片里的镜头张力，早已泄露了这场风格革命的信号。海上飞车追逐时掀起的滔天浪花溅湿镜头，火场爆破的冲击波让画面剧烈震颤，近身肉搏的每一次击打都伴随着清晰的皮肉碰撞声，两百多场实景拍摄构建的 “电影级质感”，将绿幕特效彻底驱逐出境。李少红在采访中坦言，缉毒战场的 “无现场性” 让她决定下沉到市井肌理中创作：斑驳墙皮、昏黄灯光与堆叠杂物构成的南州街巷，既是杨一鹏潜伏的伪装场，也是毒网蔓延的温床，这种 “胶片感” 的影像风格，让每帧画面都浸透着现实的粗粝。
故事在一场未完成的清剿行动中拉开序幕。王阳饰演的缉毒警杨一鹏刚结束阶段性攻坚，却被一通神秘电话拽入更深的迷局 —— 三年前逃逸的制毒师牟森（俞灏明 饰）卷土重来，其研制的新型毒品 “邮票” 正通过社交软件侵蚀青少年群体。这场 “围猎” 从一开始就跳出了简单的正邪对抗：杨一鹏化身头发凌乱、顶着啤酒肚的码头 “镇哥” 卧底潜伏，甚至在街头溜达都未被路人认出；而牟森则披着儒雅外衣，用阴鸷眼神与细微表情藏起嗜血本性，两人的对手戏如手术刀般剖开 “猎人” 与 “猎物” 的身份反转。
更具穿透力的是剧集对人性光谱的描摹。“警二代” 之安继承父亲警号投身禁毒，“毒二代” 多仔在灰色地带挣扎求生，两条年轻生命的轨迹碰撞出最尖锐的命题 —— 杨一鹏那句 “我们永远是两个世界的人”，与多仔对牟森喊出的 “从来不是一路人”，构成跨越阵营的命运回响。张宥浩饰演的多仔从被毒贩控制到成为警方线人，俞灏明塑造的牟森在多疑与癫狂间摇摆，王阳则让卧底警察在市井气与使命感间无缝切换，全员 “颠覆式” 表演让群像彻底摆脱符号化。老缉毒警罗仲奎的沉稳、方局的全局把控，更拼凑出 “功成不必在我” 的缉毒群像生态。
在国庆档电影预售激战正酣的当下，《围猎》以差异化的小屏叙事开辟了新战场。它没有追求强情节的猎奇刺激，而是用大数据追踪、跨区域协作等 “智慧围猎” 细节，还原新时代缉毒的科技质感；没有停留在案件侦破的表层，而是通过任贤齐演唱的主题曲《人生啊》里 “曲曲又折折” 的喟叹，传递普通人对抗宿命的力量。当银幕上的票房争夺战如火如荼，这部剧用镜头证明：真正的爆款密码，永远藏在对现实的深刻洞察与对人性的真诚叩问里。
