就在刘涛准备进一步阐述 “AI 只能辅助人类” 的观点时，唐国强已提前预判到她的核心论据，率先开口打破了现场的沉默：“有人说，AI 没有情感，人类演员有真实情感，所以 AI 不能取代演员。但不是这样的。” 他的话音刚落，现场便泛起一阵小声议论 —— 这番精准的预判，让原本站在反对阵营的人都下意识坐直了身体。
紧接着，唐国强抛出了更具颠覆性的见解：“演员的最高境界是演出假的情感，造成以假乱真的效果。” 这句话看似反常识，却戳中了表演行业的核心本质。他进一步解释，演员需要在镜头前随时调动、操纵不同情绪，可人类的感情本就脆弱且多变，可能因当天的状态、情绪波动影响表演效果；而 AI 没有人类的情感波动，能更稳定地控制 “表演所需的情感”，从这个角度看，反而更容易成为一名 “稳定的好演员”。
为了让观点更具说服力，唐国强趁热打铁引入专业理论：“斯坦尼斯拉夫斯基的形体动作排练法，不就是要求演员不断训练和模拟情绪、形体，通过反复练习达到相对的真实吗？” 他顿了顿，目光扫过在场众人，语气中带着一丝笃定，“这不就是大数据吗？演员反复训练的过程，本质上就是在为自己的表演积累‘个人数据’，而 AI 能做的，是整合无数演员的‘表演数据’。” 这番专业知识的输出，让现场不少年轻演员面露茫然，显然还没完全跟上他的思路。
就在此时，曾志伟敏锐地抓住了反驳的切入点，立刻站起身辩驳：“大数据化表演不是好的表演，会让表演模式化，所有角色都变成一个样子！” 这个质疑恰好戳中了众人对 “AI 表演” 的核心担忧，现场顿时安静下来，等着看唐国强如何回应。
面对这个尖锐的问题，唐国强却显得胸有成竹，显然早已思考过类似的质疑。他从容补充道：“你说的模式化，是单一数据的重复使用，但 AI 的优势恰恰在于‘重组’。” 他解释，AI 可以采集不同人类演员的情感类型、表演细节，将这些数据分解成更小的 “情感模块”—— 比如 “悲伤” 可以拆解为 “隐忍的悲伤”“爆发的悲伤”“带着无奈的悲伤” 等，再通过算法以不同方式重组。“这种重组后的表演，绝对比单一人类演员的经验库更丰富，不仅不会模式化，反而能创造出人类演员从未尝试过的表演方式。”
这番话逻辑清晰，既回应了曾志伟的质疑，又进一步加固了自己的论点。现场再次陷入寂静，之前因他的 “反常识观点” 而骚动的氛围，此刻变成了对 “AI 表演可能性” 的深度思考 —— 唐国强用专业理论和对大数据的深刻理解，让这场 1 对 7 的辩论，逐渐显露出观点倾斜的迹象。
