在主旋律影视作品中，抗联战士的形象往往承载着民族记忆与精神力量，而如何让这一经典角色摆脱 “符号化”，成为有血有肉的鲜活个体，考验着演员的功底。在剧集《归队》中，李乃文交出了一份令人惊艳的答卷 —— 他以细腻入微的表演，成功塑造出坚韧果敢又情感丰沛的抗联战士汤德远，从情绪的细微波动到身份特质的精准诠释，每一处细节都充满张力，让观众透过屏幕，真切触摸到那个战火纷飞年代里，英雄战士的热血与柔情。

李乃文对汤德远的塑造，最打动人心的莫过于对角色复杂心路历程的层次化呈现，他用 “三段式” 情绪转变，让人物形象逐渐立体丰满。初登场时，汤德远对日本侵略者的恨意是直白且浓烈的 —— 面对日军的残暴行径，他眼神锐利如刀，提及 “鬼子” 二字时牙关紧咬，连语气里都带着抑制不住的怒火，那种 “咬牙切齿” 的恨，不是刻意的夸张演绎，而是从眼神、神态到语气的自然流露，瞬间将观众带入抗联战士与侵略者势不两立的紧张氛围中。

当剧情推进到汤德远身陷险境时，李乃文又将角色的机敏与警惕刻画得入木三分。不同于面对敌人时的外放恨意，身处险境的汤德远，更多是 “内敛的警觉”—— 他会下意识地缩起肩膀降低重心，目光快速扫过周围环境，连呼吸都变得轻缓，唯独眼睛里始终保持着高度警惕，仿佛随时能捕捉到潜在的危险。这种 “眼随心动” 的表演，没有一句台词，却通过细微的肢体语言与眼神戏，让观众感受到角色在生死边缘的冷静与机敏，也让抗联战士的 “智” 与 “勇” 有了更具体的落点。

而最具感染力的，当属得知母亲去世的戏份。当噩耗传来时，李乃文没有选择立刻崩溃大哭，而是先让角色陷入短暂的 “愣住”—— 眼神瞬间失焦，身体僵在原地，仿佛还没从突如其来的打击中回过神；紧接着，他缓缓屈膝，身体不受控制地瘫软跪地，这个动作没有刻意的用力，却透着难以承受的沉重；最后，泪水才从眼角慢慢渗出，顺着脸颊滑落，没有声嘶力竭的哭喊，却用 “无声的悲恸” 传递出失去至亲的锥心之痛。从 “愣住” 到 “瘫软” 再到 “落泪”，李乃文用连贯且富有层次的表演，将角色内心的崩塌与绝望展现得淋漓尽致，也让观众看到抗联战士铁血外表下，柔软的家国情怀。

除了情感刻画，李乃文对汤德远 “机枪手” 身份的塑造，更凸显出角色的 “血性” 特质，极具说服力。作为抗联队伍里的机枪手，汤德远的核心特质是 “狠劲” 与 “决绝”，而李乃文将这种特质融入到每一场战斗戏中。在阵地战场景里，当战友倒在日军的炮火下时，他先是瞳孔骤缩，随即红着眼眶嘶吼着扣动扳机，机枪的后坐力让他身体微微颤抖，枪口的火光映在他满是硝烟与尘土的脸上，汗水与污渍混杂在一起，却挡不住眼神里的坚定。那一刻，他不再是演员李乃文，而是真正的抗联战士汤德远 —— 对侵略者的痛恨、对战友的愧疚、对家国的守护，所有情绪都凝聚在嘶吼与射击的动作里，让观众真切感受到 “一寸山河一寸血” 的悲壮，也让 “保家卫国” 的信念变得可感可知。

从情感的细腻铺陈到身份特质的精准落地，李乃文用扎实的演技为《归队》中的汤德远注入了灵魂。他没有将抗联战士塑造成完美无缺的 “英雄符号”，而是通过层次化的表演，展现出角色的恨、智、痛与勇，让这个人物既有铁血战士的刚毅，也有普通人的柔情。正是这种 “有血有肉” 的塑造，让《归队》的抗联故事更具感染力，也让观众在共情中，深刻铭记那段烽火岁月里的英雄信仰。